КАК ОДЕТ МЕДНЫЙ ВСАДНИК?

02.02.23 17:08

Дети создают шедевры. Этой традиции уже 22 года: в начале учебного года юные скульпторы получают творческую тему, а в конце ноября представляют свои работы на региональный конкурс имени Михаила Аникушина.

Основная площадка – Художественный лицей имени Иогансона (https://artlitsei.com), участникам от 5 до 18 лет, судят их профессионалы, заодно присматриваются к будущим студентам. Кстати, в этом году конкурс посвящён 265-летию Российской академии художеств.

«Столько работ чудных принесли! Зрители смотрят, ахают и не верят, что это сделали дети. Уровень такой, что некоторые произведения можно было бы отливать в полный размер и устанавливать в городе. Конечно, жюри оценивает крайне строго – профессионалы, среди которых пять академиков Российской академии художеств, профессора Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, по-другому не умеют. Подарки победителям у нас, как обычно, творческие: пластилин, набор акварельных красок, стек и кисти, альбом дорогой акварельной бумаги. Но главное, конечно, это та образовательная и воспитательная работа, которую проделывают педагоги художественных школ, погружая своих учеников в тему», – комментирует автор уникального проекта Лариса Грабко. Она академик Российской академии художеств, профессор Санкт-Петербургской консерватории, директор СанктПетербургской общественной организации художников-инвалидов «Международный университет». А ещё лично знала Михаила Аникушина, в память которого организован конкурс.

Тема напрашивалась сама собой, ведь в этом году исполнилось 350 лет со дня рождения последнего русского царя и первого императора. Фантазия детей развернулась: кто-то изобразил Петра-столяра, кто-то – Петра-мечтателя с корабликом в руках. Все зрительские симпатии собрала работа 13-летней Анны Волковой из детской школы искусств имени Свиридова «Петр I и кот Василий». А, например, участница от Невского района Мария Гужва представила экспрессивную композицию, где самодержец деловито рубит перепуганному боярину бороду. Мария – воспитанница ДШИ имени Глинки, в этом году поступила
в художественный лицей.

Как объясняет Ирина Втюрина, преподаватель ДШИ имени Глинки, для детей основатель нашего города – далёкая тема, поэтому их нужно навести на мысль, рассказать что-то яркое. «Например, Ксюша Ревина создала две композиции. Первая – Пётр Первый и Меншиков рассматривают карту. Вторая – Пётр на корабле, вглядывается вдаль, в руках у него подзорная труба. Она вылепила много деталей: и снасти, и пушку, и ядра для пушки!» Школа нашего района традиционно представляет много работ.

«Я никого не заставляю, работаю с теми, кто по-настоящему загорелся – так что уже на следующий день приносит эскиз, – делится Ирина Николаевна, – и всегда заранее настраиваю на проигрыш, потому что уровень действительно высокий. Тогда, узнав, что выиграли, дети просто визжат от восторга, их родители прыгают».

Марина Чирушина, преподаватель Детской школы искусств в поселке Войсковицы (Гатчинский район Ленобласти), – мастер погружения в историю. Этим летом, ещё до объявления темы конкурса, она устроила ученикам экскурсию в Москву.

«Мы посетили исторические места, посмотрели на двойной трон, где сидели малолетние Иван и Пётр, на их головные уборы у Ивана в мелких драгоценных камнях, у Петра – в крупных. В Оружейной палате набрали книг – очень хорошо изданных и удивительно недорогих. Обычно Пётр I ассоциируется с Петербургом, но родилсято он в Москве, становление его там проходило. Когда представляешь будущего императора мальчишкой, он становится ближе. Например, детям очень нравится такая яркая деталь: мать запрещала ему стрелять из пушки настоящими ядрами, велела заряжать её репой и свеклой…

А летом нам ещё повезло: на Марсовом поле была выставка «30 картин из жизни Петра Великого. 2022». Мы поехали с внуком и ещё двумя детьми, я посадила их на скамейку и стала рассказывать, что изображено на полотне, и вдруг меня просят: «Говорите громче, плохо слышно!» – люди вокруг решили, что я веду экскурсию!

Да, дети в художественных школах получают массу информации, которую не знают другие подростки в свои 11–14 лет. Да даже многие взрослые! Вот я спрашиваю: во что одет Медный всадник? Мне отвечают: «В сапоги, штаны…» А он в сандалиях и тоге, как римский император!

И теперь представьте: целую эпоху, всю эту тонну фактов, нужно отобразить в одной композиции. Например, Варвара Шереметова решила поставить Петра I на пьедестал, с одной стороны которого ботик «Фортуна», с другой – корабль «Орёл». Оба этих судна сыграли свою роль в нашей истории. А в руках у царя – Петропавловская крепость, тоже яркий и понятный символ. На голове вместо типичной треуголки – лавровый венок. Видите, сколько деталей? А ведь девочке всего 11 лет!»

Борис Сергеев, главный художник комбината «Скульптура», напоминает, что призовые места детей – заслуга преподавателей: «Если соблюдаются пропорции, композиционно всё выстроено, значит, сумели научить. Вкус тоже важен, его должен направлять педагог. Вот хорошие работы
у воспитанников Ксении Кряжовой (преподаватель ДХШ № 6. – Прим. ред.) – я за ней давно наблюдаю. Преемственность очень важна в нашей сфере. Российская академия художеств – последнее художественное заведение в мире, которое занимается сохранением традиций, заложенных
ещё в XVIII веке».

Сохранять традиции не значит игнорировать прогресс. Новиков Андрей, декан факультета скульптуры Академии художеств имени Репина, приводит пример: «В XIX веке были свои инструменты для обработки, позволяющие раскрыть потенциал пластики камня. Сейчас много материалов для изготовления и снятия форм, появились полимерные материалы, технология обработки металлов на совершенно новом уровне – работая с ними, скульптор даже мыслит по-другому. Работа над произведением существенно ускорилась. Но всеми инструментами нужно уметь пользоваться.

Я веду мастерскую реставрации и воссоздания скульптуры, у нас есть 3D-сканер. Конечно, возникает вопрос, почему бы не использовать и 3D-принтер? Один студент взял готовую 3D-модель девушки и напечатал её. Получилась не скульптура, а бездушный манекен. Всё-таки задача скульптора, художника, не скопировать. Как говорил Михаил
Аникушин: «Я не прошу вас вылепить, я прошу вас выразить!»

«Мы даём базу, фундамент, на котором юные скульпторы строят каждый своё здание, – дополняет Татьяна Мищенко, директор художественного лицея имени Иогансона, – а новации проявляются, например, в организации образовательного процесса.
Сейчас мы ведём работу по всей России: открыли сайт и постоянно устраиваем дистанционные мастер-классы. У меня в группе есть несколько учеников, которые попали к нам так – «из Интернета». Это уже достижение, потому что скульпторов мало, они, если можно так выразиться, товар штучный!»